写这篇文章是因为很多宝子说不会画人体。有句老话叫基础不牢，地动山摇，想画好人体就必须对人体有一定的了解，所以这里给大家推荐14本讲人体结构的书，手脚头肌肤面部表情服饰等都有涉及，大家可以有针对性的去啃一啃。

这些书的PDF我也都整理好了，需要的宝子们可以侯台踢我或者评论区扣666就行，我承诺都可以白嫖！

一般人体的教材都会包含一部分人像的内容，基本是给一个大概框架，不够详细。我自己感觉人像需要训练的比重和其他部分差不多是一比一。

(资料图)

原因很简单，如果你会画大头和各种表情，基本上你就可以建构一个完整的故事了，而如果你只会画身体的话则没办法讲故事。

所以，人像是需要单独练习的，比重和身体其他部分总和差不多，尤其是表情！表情！表情！

单独讲人像的书不多，我有几本。

第一本要介绍的是安德鲁·卢米斯《头和手的画法》

英文版叫做：Drawing The Head & Hands 作者：Andrew Loomis

卢米斯是人体教材鼻祖伯里曼的学生，他最卓越的贡献是商业插画，他的风格影响美国几十年。

英文教材里面画头像第一名大概就是卢米斯了。卢米斯之所以牛是因为他发明了一种简化人头的方法，叫做"ball and plane"。

简单说就是把人头的上半部分看成一个球两边各切了一刀。

这种方法在人像教学当中具有里程碑式的意义，后世的教材基本都沿用了，因为它操作简单，容易上手，两步就把人头这个复杂物体的基本面给交代了。

卢米斯的书是按照性别年纪分章节的，包括成年男子，成年女子，老人，孩子这几个部分。每部分都有大量范画，而且大多数是简单的线稿，可以进行快速临摹。

第二本：霍加斯的《动态素描头部结构》

英文版叫做Drawing the Human Head。作者：Burne Hogarth

霍加斯的书在美国算是比较老也比较经典的教材了。

一般写书的都是美院教授，霍加斯有点特别，他不仅教书，还是职业漫画家。他的代表作是《人猿泰山》系列漫画。他1911年出生的，96年去世，和最早画超人的那一拨人算是一辈。画风也是那个年代的特色。

他的人体解剖和头像教材里面的插图也带有明显的个人特色。就是把肌肉的阴影用灰度打出来。我个人感觉这种风格做教材解说功能弱了一点，我还是比较喜欢Michael Hampton的色块图解，后面会介绍。不过喜欢的人就很喜欢。

如果你只会画美少年美少女，不会画老人，建议看看他的书。他有两个章节专门讲人脸在不同年纪的细微变化，还有皱纹到底是怎么张起来的。

注意，学他的书一定不能只看图临摹图，一定要仔细看文字。因为他的图解释性不强，很多信息还是在文字里的。

第三本有点小众。 Louis Grodon的How to Draw the Human Head: Techniques and Anatomy。没有中文版

这本书没有前两本那么经典，我个人感觉它缺陷比较大，方法论的东西介绍的少，而且图和文字分离，看起来有点费劲。

不过它的优点是解剖插图的量很大，而且都是精致的铅笔素描，印刷也很清楚。我建议不用它做主要学习的指导，但可以买一本做参考。

第四本头像专著是金忠元【韩国】的《轻松学素描：人物篇》

轻松学素描是一套书，有人物、人体、基础、动物等好几本。这本叫做“人物篇”其实是讲画人像的。

买这本书是三年前，那个时候我对画人体画人像一窍不通，回国的时候在上海艺术书店瞎转看到了这本，觉得蛮浅显易懂的就买了。

这本书对解剖知识讲得很少，所以想要了解骨骼肌肉到底是怎么长的还是要看其他教材。

它的特别之处在于介绍了很多种人像表现的手法。比如单单就铅笔而言，制造阴影就可以用不同的笔触。还有很多奇葩的手法，比如用火熏纸形成不同的明暗部分。

我觉得这本书是很好的情绪调节工具，枯燥的解剖学腻歪了拿出来看看，照着画一画能帮你找回轻松感。

第五本：嘉里费金的《面部表情完全指南》英文是The Artist's Complete Guide to Facial Expression 作者：Gary Faigin

这本书完全名副其实，就是一本对面部表情的深度研究之作，是市面上教画表情的最好的教材。（其实也没几本教材是专门讲这个的。）

如果你的目标和我一样是画漫画，我强烈建议你买一本。我看过很多功底很好的漫画家，但是表情刻画特别单一，真是太可惜了。

有人说漫画家的工作很难，既当编剧写剧本，又要当导演设计分镜灯光节奏等等。

其实他们还忘了说一点，漫画家还要兼当演员，如果你不会画表情，你只能当面瘫流量小生了，完全靠颜值是撑不起好故事的。

这本书介绍了喜怒哀乐以及这些基本表情叠加的复杂表情。每种表情是由于那些面部肌肉运动造成的。哪里画不到位的就会变成另一种表情。总之非常深入非常详细。

看完以后你就知道为什么微信里那个熊猫头表情那么白搭了。

下面是综合的人体结构教材，头和身体都包括。

第五本：迈克尔汉普顿的《人体肌肉解剖》

英文版封面如下。有汉化版本。

这本书在美国游戏动画领域被封为经典教材。正如书名上的“Design and Invention设计与发明”这两个词暗示的，这本书以分析见长。

Michael在书里绘制了大量彩色分析图，把不同肌肉群用色彩标记出来，非常便于学习。这一点是其他教材不能比拟的。

第六本：伯里曼的人体结构绘画教学英文是Constructive Anatomy。作者：George Bridgeman

伯里曼是人体结构方面的一代宗师了。上文中提到的伯恩霍加斯就是他的门生。

这本书只要学过一点人体的都知道，但是也争议最大。它经典程度自然不用说，但有人认为不适合初学者。

我想最主要的原因可能是它的图例画质不敢恭维。据说这些图是老先生当年教书的时候在黑板上画的粉笔图，所以不是很清楚。

不过撇开这一点不谈，我还是很喜欢这本书的。很多书告诉你人体长什么样，伯里曼会告诉你它为什么长这样，是为了怎样的机械运动服务。

卢米斯的所有图目的都是讲结构，而不在于如何把画画漂亮（虽然我觉得他的图其实很美）。所以建议临摹的时候不要照抄他的笔画，一定要去理解他想体现的块面之间的转化。

另外，文字部分实属精华，略过不看的话就像吃葱烧海参把葱丢了，却不知道精华汤汁都吸在葱里面了。

第七本：卢米斯的人体素描。好像没有中文版，但是应该有网上汉化版。英文名是Figure Drawing for all it's worth

前面介绍了卢米斯的头像教材。他的人体也很经典。

卢米斯这本书既是解剖书，也比较侧重对人体姿态的整体把握。另外，他个人的表现风格也很独特，书里面很多完整而清晰的图例。这些都和伯里曼不同。

如果要拿卢米斯和伯里曼对比，就好像是郭靖和张三丰的区别。

都是绝世高手，但伯里曼的教法是大师的点拨。他很少讲一些特别基础的东西，比如人体各部分的比例。他的重点是“意和势”，也就是人体各部分如何相互作用形成一架完美的机械。

而卢米斯则像郭靖一样，教你马步要怎样蹲，拳头怎样握。

个人认为还是先跟郭大侠学基础，再找张大师点拨的好。

第八本：《人体素描的艺术》作者：沃尔特·里德

英文：The Figure:An Approach to Drawing and Construction 作者： Walt Reed

这本书强烈推荐作为入门教材。我是在一次逛二手书店的时候偶遇这本书，花了一美元拿下，回去以后越看越喜欢。后来网上一查，确实是经典。

这本书最大的好处是它很薄。一般讲人体的书都是皇皇巨著，动不动三四百页，看了就头疼，特别是没什么基础的时候。

这本书不到200页，图像清晰，文字简洁，可以轻松看完。

当然，这么一点内容你想靠它学到扎实的人体结构是不可能的。不过它会给你一个基本框架，比如人体各部分比例，还有如何把他们简化成基本的几何体。

个人认为这本书讲比例比其他所有人体教材都清楚。

别小看框架。如果不掌握这些直接进入繁琐的肌肉骨骼学习就会失去整体感，很难持续下去。

第九本：漫画人体解剖

How to draw Manga:Bodies and Anatomy

这是美国人翻译的日漫教材。一般这种教材都比较水，不过这一套还行，这本专门教人体解剖，

这本书没有把一个个肌肉群分解出来讲解，它的章节是按照上肢下肢各种动作分的。

我感觉它有个特别大的问题：它的图例好像是从3D人偶模型导出来的，稍微处理了一下就放进书里了。所以很多图身体的扭曲特别诡异，有一种僵尸的感觉，没有生命气息。

说实话封面是这本书里面最好看的一张图，像这样具有动感的姿态书里面很少很少。

不过它也有一个小有点。毕竟它的定位是日漫人体结构，所以每个正常身材比例的图例旁边都会有一个符合日漫身材的简化版结构图。这个对于不熟悉日漫身材的学习者来说还是蛮有帮助的。

第十本：《写给漫画家的简明解剖教材》作者：克里斯托弗·哈特

没有中文版。英文题目 Simplified Anatomy for the Comic Book Artist 作者：Christopher Hart

这个作者是美国人，写过20多本漫画教材，日漫美漫风格都有，非常畅销。他的教材我买过一些，多数比较浅显，大量好看的例图，是那种青少年一看就会喜欢的类型，比如这一本。

我刚开始学人体的时候就在临摹这本书，临摹的时候觉得“哇，画得真好看”，但过后就发现没有什么长进。我最多是把书上的姿势背下来，但稍微动一动我就不会画了。

但是我以为是画得不够，姿势背得太少。后来我才知道人体不是这么学的。

这本书主要的形式是给超级英雄照X光，然后告诉你那一块是胸肌，那一块是肱二头肌。

问题就出在这里。因为这样一块块区分出来的肌肉并不是整个肌肉，而是在相邻肌肉群叠亚下露出来的冰山一角而已。

我学了很久，走了很多弯路才明白。如果不记住整个肌肉的形态，尤其是它两端的附着点，是根本学不好人体结构的。

所以这本教材只能是锦上添花用。当你掌握了人体结构，想要画出夸张的形体，比如超级肌肉男和大胸女，这本书才能发挥作用。

看了这么多教材以后我的总结是：一本教材好不好和自己的阶段有关，有的适合入门，有的适合打基础，有的适合高级进阶，不按顺序来只会浪费时间，走弯路。

第十一本：杰克汉姆的《世界绘画经典教程:人物素描 》

英文题目Drawing the Head and Figure 作者 Jack Hamm

很薄的经典老教材一本，作者是美国上个世纪的老牌漫画家，画风就是典型的欧美报纸上的那种讽刺漫画形式，有点老旧，但功底很好。

这本书作为解剖教材不够详细，但是他提供了不少口诀式的记忆方法，我的感觉是看完详细的解剖书，再看他的书，会把解剖书里的零散知识串起来，形成马上可以应用的方法。

作者还有一部Cartooning  The Head and Figure，从漫画家的角度介绍人体，也非常有名。有时候这种极端简化夸张的Cartooning style会从另一个高度让你认识人体，也推荐一起看看。不过好像没有中文版，可以搜搜网上的汉化版本。

第十二本：Imagine FX杂志的特刊《解剖人体与动物结构》英文题目：How to draw and paint anatomy by Editors of ImagineFX 。淘宝有中文版。

ImagineFX是一本讲电脑绘画的杂志，他们也出了好几本解剖教材。这本我犹豫了很久才买，因为我之前觉得人我都没画明白就别再纠缠动物结构了。

后来看网上评价实在不错就买了，果然没后悔。

这本书全彩页，图解像那本Michael Hampton一样用色彩标识，很清楚。

虽然书不厚，编排非常密集，信息量很大。

这本书前面讲人体，后面讲动物身体结构。虽然两个都不算很详细，但是都抓住了最核心的内容。配合其他详细的教材使用效果更好。

我以前觉得动物那部分暂时对我没有用，事实恰好相反，我看了一点动物结构，对照原有的人体知识，突然发现很多地方人体结构的力学原理豁然开朗了。这种对比学习是其他教材不具备的，所以这本书真的很有价值。

第十三本：漫画宗师Will Eisner的解剖教材：Expressive Anatomy for comic and narrative。估计没有中文版。

这本书我还没看完，粗略看了一下，不是一本典型的人体教材，有点类似于之前推荐的Jack Hamm的《漫画人体》。漫画家的侧重点在于如何画出夸张的，传神的姿态。如果你已经掌握了人体基本结构，但是一出手画的人体都很僵硬呆板，推荐看一看这一类的书。如果还没画利索，还是暂时不要看了。

第十四本：Barbara Bradley的Drawing People:How to portrait the clothed figure。一本教你画穿衣服的人体的好书。暂无中文版。

这本我以前写过两篇讲衣褶画法的解读文章，就是解读的这一本。【手绘】衣褶画法七种模式一网打尽

这本书适合已经对人体结构的底层，也就是骨骼肌肉有所了解的读者学习。它会告诉你这些结构对衣服产生的影响。非常详细，鞭辟入里。是同类作品中的佼佼者。建议及时暂时没到这个阶段也买一本收藏。可惜木有中文版。我以后尽量做一些解读文章吧。

还有一些不太靠谱的我就不介绍了。接下来的日子我一边刷人体，一边会把这些书里的内容做一些汇总分类，比如把腿骨的结构统统找出来，写一篇文章分享给大家。

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